Það er með mikilli ánægju að ég skrifa þessar greinar fyrir lesendur mína, þið. Ég tek ekki við greiðslu fyrir að skrifa umsagnir, skoðun mín á vörum er mín eigin, en ef þér finnst ráðleggingar mínar gagnlegar og þú kaupir eitthvað í gegnum einn af krækjunum gæti ég fengið þóknun fyrir það. Frekari upplýsingar
Hnefaleikamyndir eru alltaf spennandi og virtuósó kvikmyndaðar.
Hnefaleikar eru oft notaðir sem myndlíking fyrir lífið; hið góða gegn hinu slæma, ákveðni, þjálfun, fórn, hollustu og persónulegt erfiði.
Engin íþrótt hentar betur kvikmyndum en hnefaleikum. Dramatíkin er eðlislæg, fyrirætlanir persónanna eru skýrar og auðvelt er að koma auga á hetjurnar og illmennin.
Tveir skemmtikraftar dansa á upphækkuðu sviði og undir skærum ljósum. Varnarlaus og þægileg á sama tíma, þeir skiptast á höggum með hnefunum.
Það eru reglubundnar hlé þar sem íþróttamennirnir fá peppræður frá þjálfara sínum og verða „dekraðir“ við vatn, blauta svampa, ráðleggingar og hvatningarorð.
Hnefaleikamyndir hafa verið afar vinsælar frá upphafi.
Margir virðast vera miklir aðdáendur Creed 1 og Creed 2.
Adonis Johnson Creed (sonur Apollo Creed) ferðast til Philadelphia þar sem hann hittir Rocky Balboa og biður hann um að verða hnefaleikastjóri hans.
Adonis þekkti aldrei föður sinn. Rocky er ekki lengur virkur í hnefaleikum, en finnst Adonis hæfileikaríkur og ákveður því að taka áskoruninni.
Fyrir utan þessar þekktu hnefaleikamyndir frá Creed, þá er fjöldi annarra hnefaleikamynda sem vert er að horfa á. Þú getur fundið uppáhaldið okkar í töflunni hér að neðan.
| Bestu hnefaleikamyndir | Myndir |
| Bestu nýju hnefaleikamyndirnar: Creed 1 og Creed 2 | 
|
| Bestu hnefaleikamyndirnar fyrir Rocky aðdáendur: Rocky Heavyweight safn | 
|
| Besta gamla hnefaleikamynd: Raging Bull | 
|
| Besta hnefaleikamynd fyrir konur: Girlfight | 
|
Það sem við fjöllum um í þessari yfirgripsmiklu færslu:
Bestu hnefaleikamyndirnar skoðaðar
Bestu nýju hnefaleikamyndirnar: Creed 1 & Creed 2
Með þessu hnefaleikamyndasetti færðu tvo hluta Creed, nefnilega Creed 1 og Creed 2.
Creed 1: Adonis Johnson, leikinn af Michael B. Jordan, er sonur (látins) heimsmeistarans í þungavigt, Apollo Creed.
Adonis vill eignast sinn titil og reynir að sannfæra Rocky Balboa (leikinn af Sylvester Stallone), vini og keppinaut föður síns, um að verða þjálfari hans.
Adonis virðist eiga möguleika en verður fyrst að sanna að hann er alvöru bardagamaður.
Creed 2: Adonis Creed reynir að koma jafnvægi á persónulegar skuldbindingar sínar og næsta bardaga og er tilbúinn fyrir stærstu áskorun lífs síns.
Næsti andstæðingur hans hefur tengsl við fjölskyldu sína, sem gefur Adonis auka hvatningu til að vinna þennan bardaga.
Rocky Balboa, þjálfari Adonis, er alltaf við hlið hans og saman fara þeir í bardaga. Saman komast þeir að því að það sem raunverulega er þess virði að berjast fyrir er fjölskylda.
Þessi mynd snýst um að fara aftur í grunninn, upphafið, hvers vegna þú varðst meistari í fyrsta lagi og að þú munt aldrei geta flúið úr fortíð þinni.
Bestu hnefaleikamyndirnar fyrir Rocky aðdáendur: Rocky Heavyweight Collection
Með þessu kvikmyndasafni færðu allt safnið af hnefaleikamanninum Rocky Balboa, leikið af Sylvester Stallone.
Það eru sex DVD -diskar með samtals 608 mínútna áhorfsgleði.
Hlutverk Stallone hefur verið fagnað sem „fordæmalausri samruna leikara og persóna“.
Fyrsta Rocky myndin vann til þriggja Óskarsverðlauna, þar á meðal besta myndin. Þessi fyrsta mynd er nú fáanleg ásamt framhaldsmyndunum sem Rocky Heavyweight Collection.
Besta gamla hnefaleikamyndin: Raging Bull
Í hnefaleikaklassíkinni Raging Bull lifir DeNiro mjög vel í hlutverki manns sem er tilbúinn að springa. Bardagaatriðin eru sérstaklega fræg fyrir raunsæi sitt.
Myndin fjallar um að Jake La Motta líti til baka á feril sinn. Árið 1941 vildi hann lyfta grettistaki og búa sig undir hnefaleika.
La Motta var þekktur sem ótrúlega ofbeldisfullur hnefaleikamaður sem var ekki aðeins í hringnum, heldur einnig utan hans.
Fyrri hlutanum lýkur með hörmulegri lokaræðu Jake La Motta en sem betur fer endar sagan ekki hér. Vegna þess að með seinni disknum færðu að sjá viðtöl og afhjúpandi sýn á framleiðslu myndarinnar.
Telma Schoonmaker segir allt frá klippisalnum til Óskarsverðlauna, um hvernig fór að lýsa sögu eins frægasta hnefaleikakappa Ameríku.
Besta hnefaleikamynd fyrir konur: Girlfight
Diana Guzman (leikin af Michelle Rodriguez) í hnefaleikamyndinni Girlfight í skólanum berst við hvern sem hún getur skorað á. Hún mun berjast við hið minnsta.
Heima ver hún meira að segja bróður sinn gegn föður sínum, sem hefur sinn eigin hug á því hvað það þýðir að vera karl eða kona.
Einn daginn gengur hún framhjá hnefaleikasalnum þar sem bróðir hennar tekur kennslustundir. Hún verður hrífandi en það þarf peninga til að fá Hector þjálfara til að vinna með henni.
Bróðir hennar tekur á sig byrðarnar og Díana áttar sig fljótlega á því að hnefaleikar eru miklu meira en bara að berja.
Hector sér hve fljótt Diana lærir og öðlast aðdáun á persónu sinni. Hann skipuleggur hnefaleikakeppni fyrir hana þar sem ekki er gerður greinarmunur á kyni íþróttamanna.
Diana berst sig áfram í úrslitaleikinn. Hún kemst að því að andstæðingur hennar er elskhugi hennar og sparifélagi.
Lesa einnig: Hnefaleikaföt, skór og reglur: hér er það sem þú þarft að vita.
Hvers vegna elskum við boxmyndir svona mikið?
Hvaðan kemur þessi þrá og hvers vegna eru bardagamyndir alltaf svona vel heppnaðar?
Hrá náttúran
Flestar bardagamyndir eru byggðar á raunverulegum atburðum og því er ekki erfitt að gera myndirnar eins nálægt raunveruleikanum og mögulegt er.
Barátta er elsta kunnátta sem við höfum.
Tveir menn sem snúa hver að öðrum til að sjá hver er bestur er ekki nýtt; það er í DNA okkar, sem gerir allt ástand mjög aðlaðandi fyrir flesta.
Hljómsveitirnar
Hljóðrásirnar í bardagamyndum eru hvetjandi, hressar og fylgja bardagaatriðum eða þjálfunarsenum. Þetta er eins og að horfa á tónlistarmyndband.
Þegar miðlarnir tveir eru tengdir saman skapast hvetjandi sjónarspil.
Hugsaðu þér bara þegar Rocky er á gólfinu og tónlistin byrjar allt í einu að spila; allir vita að stór endurkoma er að fara að gerast.
Þekkist
Við höfum öll verið barin, kannski höfum við lamið einhvern annan, eða að minnsta kosti átt í einhvers konar baráttu.
Allir geta tengst atburðum sem eiga sér stað.
Sársaukinn sem bardagamaðurinn er að ganga í gegnum, slasast og sitja hjá, reyna að koma jafnvægi á feril og samband o.s.frv.
Fólk veit hvernig þessum hlutum líður, sem gefur bardagamyndum raunverulega mannleg gæði sem virðast vekja athygli okkar.
Underdog saga
Allir elska underdog.
Ef bardagamynd yrði gefin út þar sem aðalpersónan slær alla, eins og Tyson, án þess að eyðileggja sjálfan sig sem kom árum síðar, þá væri þetta ekki áhugaverð mynd.
Til dæmis væri kvikmynd um Floyd Mayweather í framtíðinni ekki svo áhugaverð. Hann er taplaus og flestir vita ekki hvernig það líður.
Við elskum tapara sem tekur sig upp og kemur sterkari til baka, það gefur okkur von um okkar eigin framtíð.
Það er líka ákaflega hvetjandi að sjá einhvern fara frá ræsinu upp á toppinn í fylgd með mikilli vinnu og hvetjandi tónlist.
Töfrandi söguformúlan
Það er uppskrift sem hefur verið notuð í kvikmyndum, bókum og leikritum í aldir.
Það felur í sér snemma hækkun eða stuttan árangur, samfara algjörri eyðileggingu og endalausu tapi, sem endar að lokum með því að aðalpersónan klifrar aftur á toppinn.
Þessi V-laga söguþráður hefur verið ástæðan fyrir svo mörgum farsælum sögum áður og baráttukvikmyndir hafa náð tökum á henni.
Hugsa um bardagamyndin Bleed For This.
Aðalpersónan er heimsmeistari, slasast í bílslysi, er sagt að hætta störfum, byrjar að æfa og leggur leið sína aftur á toppinn.
Bardagamyndir virðast vera í hámarki og þær virðast ekki hverfa í bráð. Ég held að við getum búist við mun fleiri árangursríkum bardagaútgáfum á næsta áratug.
Hjálpræði
Að vinna hnefaleik er oft miklu meira en einstaklingsafrek.
Stríðsmenn verða staðgöngumæðrum fyrir eitthvað stærra; sigraða borg, heila stéttaruppbyggingu í kreppunni miklu, heilt land sem berst fyrir sjálfstæði - þar sem sigur jafngildir kosmískri réttlæti og gefur von um framtíðina.
„Kvikmyndalegt“ ofbeldi
Trúðu því eða ekki, fólk elskar bara ofbeldismyndir. Að auki finnst leikstjórum bara gaman að kvikmynda svona myndir.
Ólíkt öðrum einstaklingsíþróttum beinist hnefaleikinn að kóreógrafíu.
Til dæmis valdi leikstjórinn Michael Mann að kvikmynda frá mörgum hliðum myndin Ali og notaði hægfara hreyfingu til að leggja áherslu á snögga fætur og óbilandi hnefa dáða söguhetju sinnar.
Og svo er ljót fegurð svitsins, spýtan og blóðið lekur úr nefinu, kjálkahljóðið klikkar ...
Þessar stundir freista þess að snúa frá myndunum en skapa jafnframt heillun á sama tíma.
Hver er mikilvægi hnefaleika?
Hnefaleikar eru frábær loftháð æfing. Loftháð æfing fær hjartað til að slá hraðar og hjálpar til við að draga úr hættu á háum blóðþrýstingi, hjartasjúkdómum, heilablóðfalli og sykursýki.
Það getur styrkt bein og vöðva, brennt fleiri hitaeiningar og bætt skap.
Hnefaleikamyndir til skemmtunar og innblásturs
Hnefaleikamyndir hafa verið mjög vinsælar frá upphafi.
Margir hnefaleikamyndir hafa verið gerðar í gegnum árin og í þessari grein höfum við útskýrt nokkrar sem þú ættir örugglega að sjá.
Hnefaleikamyndir eru ekki bara skemmtilegar fyrir fólk sem boxar sig sjálft eða hefur tengsl við það; þeir geta líka verið spennandi og spennandi fyrir fólk sem hefur aldrei haft neitt með íþróttina að gera.
Við vonum að eftir að þú hefur lesið þessa grein hefur þú öðlast betri skilning á hnefaleikamyndum, hvers vegna þær eru svo áhugaverðar að horfa á, hvers vegna þær snúast ekki eingöngu um ofbeldi og að oft er líka dreginn mikilvægur lærdómur.
Að byrja með hnefaleikakennslu heima? Hér höfum við farið yfir 11 bestu standandi töskurnar okkar (þ.m.t. myndband).
